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致敬革命先烈 打造史诗京剧
来源:中国竞彩网首页计算器 责任编辑:王琳      发布日期:2020-08-24   

《李大钊》剧照 张建峰饰演李大钊


《李大钊》剧照 张建峰饰演李大钊 王蓉蓉饰演赵纫兰

  新编现代京剧《李大钊》是由北京市委宣传部、北京市文化和旅游局牵头主抓,北京京剧院创排,向中国共产党成立100周年献礼的重点剧目。
  京京剧院院长刘侗介绍,北京京剧院领导班子带领广大剧组人员,坚持一手抓疫情防控,一手抓复工复产,克服疫情带来的影响,以统一、科学、严谨的态度有序组织开展生产,以极高的责任意识主动作为,打造精品剧目,向抗疫一线的共产党员致敬,向中国共产党成立100周年献礼。创排《李大钊》的过程也是学习李大钊英雄事迹、发扬李大钊革命精神、践行李大钊理想的过程,充分体现出北京京剧院全体人员以李大钊等革命先烈为榜样,积极学习他们在风险面前不畏难、不退缩,为了既定目标勇敢前行的大无畏的革命精神。
  这部剧的创作过程艰难,主创人员付出了艰苦的劳动。演员从5月9日开始下地排练,到6月14日因为疫情中断了一个月,7月13日再次投入排练,直到8月6日正式与观众见面。

  突出鲜明主题,展现共产党员形象
  新编现代京剧《李大钊》撷取中国共产党主要创始人之一李大钊在1918年至1927年的一系列革命活动进行艺术创作。全剧展现了李大钊在北京大学工作期间,积极宣传马克思主义理论和共产主义思想,护送陈独秀离京赴沪并相约建党,继而策划了长辛店铁路工人大罢工,领导并组织了北京各界人士的反帝斗争,直至被反动派杀害、英勇就义。全剧展现了无产阶级革命家李大钊短暂而又壮阔的人生,热情歌颂了他坚贞不屈、大义凛然的革命气节和斗争精神,生动刻画了其舍生取义、视死如归的英雄形象。
  在中国共产党成立100周年前夕,北京京剧院创排这一力作,以全新的艺术呈现手法,充分体现李大钊身上深切的忧患意识、深沉的社会责任感和深邃的历史使命感,歌颂李大钊把实现个人的理想信念与马克思主义理论相结合,与拯救国家民族命运的使命紧密联系,并为之积极践行、矢志不渝的奋斗精神。

  坚持守正创新,创新舞台呈现模式

  叙事创新,展现恢弘史诗长卷
  为将新编现代京剧《李大钊》打造成为思想深邃、构思奇特、手法新颖的剧目,充分展现李大钊所具有的远大的理想、坚定的信念、通达的学识、朴厚的作风和顽强的精神的人格典范,总导演曹其敬赋予了该剧“史诗京剧”的定位,即采用广阔宏大的史诗性叙事方式,注重诗情化、意境化、象征化的表现手法,以时代背景和空间场景的交互串联营造出厚重的历史质感,用宏大的史诗叙事来凸显英雄主义的戏剧气质。
  该剧不仅在叙事方式上有所创新,在唱腔、音乐、舞美设计上也打破常规套路,融入了昆曲声腔和舞蹈元素,用群舞这一外化的艺术呈现方式,渲染出一种动人心弦的意境之美。
  李大钊这样一个伟大的人物需要以区别于普通人的方式来塑造和呈现。他代表着一段历史,他的人物分量和浓厚的历史色彩更适合以宏大、广阔的叙事方式来生动、立体、鲜活地呈现。“我们要注重历史厚重感,注重诗情、意境、象征的艺术品质,注重英雄主义的戏剧气质,强调充满崇高理想的理论思想的明确表达,从李大钊的舞台行动中寻找到新编现代京剧《李大钊》的形象种子——播火者!”曹其敬说。

  表现手段创新,增强历史厚重感
  新编现代京剧《李大钊》广泛采用多样化的艺术表现手法来烘托京剧艺术的虚拟性和象征性特征。
  在剧本中,李大钊、陈独秀“相约建党”这一伟大的历史事件发生的场景是在一辆小骡车上。为充分展现这一重大历史事件,剧中创造性地加入了一段由四位真人演员表现的骡车形象,打造了“车舞”表演段落,集戏曲程式技巧展示、人物情感表达、骡车疾驰奔腾之态、伟大历史时刻的恢弘体现于一体,达到内容与形式相统一,形成了强大的舞台感染力。
  李大钊牺牲的一幕是全剧的情感高潮。这一幕中,李大钊和赵纫兰夫妻二人虽不在同一情境,却在舞台上同框、同时出现,二人饱含深情的隔空对唱,充分展现出夫妻间心心相印、相濡以沫的深厚感情和李大钊高尚的革命情操与伟大的精神力量。通过两个人在不同时空的交错交流,使观众更为深刻地感受到革命先烈为拯救国家命运、挽救民族危亡而无畏牺牲的英雄精神。

  唱腔设计创新,淋漓尽致展现历史人物
  对新编现代京剧《李大钊》中的唱腔设计部分,作曲朱绍玉意在通过作曲的改变从而更好地呈现出一部既充满原汁原味又带有鲜明时代特色的京剧。
  朱绍玉表示,剧中核心唱段【反二黄】的设计是在保持它基本结构不变的前提下,根据李大钊的人物性格和所处的情境进行了重新创作。在保持传统剧目中【二黄】成套唱腔的【导板】【回龙】【慢板】【原板】等基本结构基础上,创新设计,如第一句李大钊在狱中所唱“夜幕降灯昏黄斜月初上”,前奏由女声哼鸣淡入,逐渐引入到【反二黄散板】唱腔,没有使用【导板】,而是采用了【散板】的形式,以便更细腻地刻画人物内心。之后逐步转入【回龙】接【慢板】,此段【慢板】也有别于过往,在旋律和节奏方面都进行了创新改革。在这一核心唱段中,朱绍玉还借鉴了歌剧的创作手法,在唱腔中加入了女声伴唱和重唱的形式。京剧老生唱腔与女声合唱形成的二声部,旋律大气悠扬,给人以强烈的新鲜感,不仅烘托了舞台气氛,而且恰到好处地展现出李大钊此时此刻的心境。京剧老生的唱段中使用这种形式,不仅传统京剧中未曾有过,在新编现代京剧中也很少见。
  在李大钊赶着骡车护送陈独秀的那场戏里,为了表现李大钊内心焦虑与外表淡然的冲突感,朱绍玉设计了一个全新的【宽板】形式的【导板】,充分体现出革命先烈不畏艰险的斗争精神和过人的机敏。在成功营救出陈独秀后,朱绍玉为二人设计了一段【二黄原板】的对唱,当唱到要建立中国共产党时,音乐戛然而止,转变成老生行当中并不多见的【吟板】,即无伴奏形式的演唱,旋律在不知不觉中转入《国际歌》,将剧情气氛推向高潮。其后一段激烈的锣鼓《望家乡》,由之前的【二黄】转成【西皮快板】,字字句句铿锵有力,旋律明亮激昂,彰显了李大钊和陈独秀建立中国共产党的决心。就这样,这段“相约建党”的历史便巧妙地以全新的演唱形式被完美地演绎了出来。
  在李大钊被捕之后,与赵纫兰有大段隔空对唱,由传统的京剧【二黄】对唱衔接到昆腔,从京剧的板腔体变为昆曲的曲牌体,通过曲牌体逢唱必动的歌舞性来打破原有的舞台沉闷感,把原有的情景盘活,以此抓住观众的目光,是本剧的首创。此外,在“罢工”这场戏中,为表现罢工取得初步胜利后工人的激荡心情,朱绍玉在人物史宝俊的唱腔中采用了【高拨子】连舞带唱的形式。同时,为了增强地域特色,融入了京韵大鼓等北京曲艺元素,并借鉴西方歌剧中“卡农”的形式,加入了群众的重唱、轮唱,更加贴合剧情需要,使得这场戏活泼激烈,具有轰轰烈烈的氛围。

  演出阵容强大,合力打造精品剧目
  新编现代京剧《李大钊》除邀请多位业界知名主创之外,由北京京剧院优秀奚派老生张建峰饰演李大钊,北京京剧院领衔主演、张(君秋)派名家王蓉蓉饰演李大钊的妻子赵纫兰,方旭、张凯、路洁、于欣泽、裘识、于帅、韩巨明、魏学雷等也在剧中饰演重要角色。
  张建峰表示,作为一名共产党员,致敬革命先烈、学习红色经典、领会革命精神的创排过程对于自身提升艺术水平、深化思想认识起到了重要作用,3年前参演《大钊先生》的经历也为他再度塑造李大钊打下了坚实的基础。“李大钊先生是个伟大的人物,是中国马克思主义史学的重要创始人和奠基者。他的思想境界和政治格局我们无法超越,但是生动形象的表演使人物真实可信,又是演员的职责所在。我们常说,艺术源于生活又高于生活,通过对史料的研读、对剧本的深入挖掘、对影视资料的借鉴来获得人物塑造方面的灵感十分重要。特别感谢院领导给予的宝贵机会,感谢曹其敬、徐春兰两位导演对我表演上的悉心指导,也感谢王蓉蓉团长的帮助。我将牢记京剧人的责任和使命,不断创新、大胆实践,演好每个人物,为京剧艺术的传承发展竭尽所能。”张建峰说。
  作为当红的京剧名家,此次王蓉蓉为青年演员挎刀助阵、甘当绿叶。她作为北京京剧院一团团长,无论是否有自己的排练任务,都坚守在排练场。她对于艺术精益求精的精神为剧组的青年演职员做出了良好表率,体现了北京京剧院传、帮、带的优良传统。王蓉蓉表示,《李大钊》的创排过程对自己和全组演职员而言,是一堂生动的思想教育课,亦是净化心灵的过程。作为团长,应当同全组演职人员一同为剧目创排做出坚实努力。“青年演员在剧目创排期间进步、成长了不少,对此我感到高兴和欣慰。”她坦言,“每一个出生在和平年代的人,都应当学习李大钊等共产党人不畏艰辛的革命精神,始终做到‘不忘初心、牢记使命’,始终珍惜、热爱现在的美好生活。”

  京剧、交响相互融合,升华京剧艺术品质
  新编现代京剧《李大钊》由北京京剧院、北京交响乐团联合演出。交响乐本身具有史诗性、叙事性、英雄性、抒情性的特性,与总导演曹其敬对该剧“史诗”的定位相吻合。此次西洋交响乐的融入,对新编现代京剧《李大钊》的情感烘托、人物刻画起到了很好的衬托作用。
  值得肯定的是,30余名来自北京交响乐团的演奏家们以崇高的敬业精神、精湛的演奏技艺迅速融入剧组的排练中。一直以来,北京交响乐团的演奏家们以“团结、守纪、敬业、奉献”的精神,擦亮了“首都明珠乐团”这张“金名片”。对于两家文艺院团的首度合作,北京交响乐团团长孟海东表示,参与创排《李大钊》意义重大,乐团高度重视,特意选派精兵强将加盟,同北京京剧院的名家、新秀共同打造经典。

  线上线下同步,开辟京剧传播新模式
  8月6日,新编现代京剧《李大钊》首演以线上线下同步的全新模式进行。
  线下演出做足了防疫工作。网络预约售票,严格控制现场观众人数不超过剧院座位数的30%。现场加强防疫,落实各项安全防控措施,在演出前对现场进行细致全面的消杀工作。
  线上演出推动京剧广泛传播。北京京剧院与戏曲直播平台“东方大剧院”进行演出经营方面的深入合作,以“线上+线下”的新业态模式助推京剧艺术进入“双线时代”,着力打磨优质内容投放市场。
  据介绍,《李大钊》首演线上线下观众达1.7万多人次。许多观众看完首演后,纷纷在网上点赞、留言,对这部新编现代京剧给予充分肯定。

  专家把脉问诊,助其留得住、传得开
  首演之后,8月18日,众多专家会聚北京京剧院,对新编现代京剧《李大钊》进行了深入研讨。
  中国李大钊研究会执行秘书长胡俊说,看完这个剧感到非常震撼。第一个震撼是它的时代性和历史性,第二个震撼是没想到上演这么快,第三个震撼就是革命历史题材与京剧的完美结合。另一方面,他也表示,这部剧在史实方面还有一些可以深入探索的地方。
  梅兰芳纪念馆原馆长秦华生认为,此剧作为人物传记戏,剧本构思精巧,精心设置了人物之间真实的和戏剧性的关系,戏剧冲突较强,好看耐看。赵纫兰这个人物形象的定位可以进一步考虑。要把赵纫兰的朴素表现出来,对带有现代化语言习惯的唱词要根据人物语境和符合时代的语言习惯进行调整。
  中国戏曲学院院长尹晓东表示,这部戏有鲜明的艺术追求和品格的定位。它跟过去的一些现代戏是不一样的。虚和实的结合,包括舞台景观的整体营造以及演员的表演方式,都体现了导演对于史诗性的追求,这是北京京剧院光荣传统的沉积和继承。这部戏的艺术感染力很强。有几场戏非常打动人,特别是李大钊就义那一场。朱绍玉的音乐让人感觉既在情理之中又在意料之外,把《国际歌》和人物的唱段能够融合得这么好,是神来之笔。
  文化和旅游部民族民间文艺发展中心学术委员会主任、研究员张刚提到,新编现代京剧《李大钊》在音乐上做到了宏大和细节融合、京剧和交响融合,唱腔很顺。这部戏强调发挥各种板腔的作用,手段运用非常丰富,一些唱段十分精彩。
  中国戏曲学院京剧系副主任年金鹏说:“看完这部戏真是令人激动、催人奋进。头一场,随着朱绍玉老师设计的音乐,人物造型像雕塑似的立了起来,整齐、大气。第二场,城门楼子那一段设计得很巧妙,将戏曲元素呈现在观众面前,讲究。第三场的游行场面也特别壮观,在写实的基础上可以再多加入一些戏曲元素。”
  中国记协原党组书记翟惠生坦言,越是演现代戏,对演员基本功的要求越高。演员对人物的理解应该再加深一些,在追求人物本质上多下功夫。
  北京京剧院原副院长、北京京剧院艺术品质提高专项工作组常任艺术指导周铁林介绍,这部戏的剧本于2016年12月成稿,剧作家在听取专家意见后数易其稿,一直到今年5月拿出最终排练稿。该剧能够在两个月排成现在这样,功课做得特别扎实。这出戏是成功的,但离成为精品还有一步之遥,后续要进一步打磨。
  原北京市文化局党组成员、《新剧本》杂志主编徐恒进表示,这部戏是史诗京剧,宏大、有震撼力,高亢、嘹亮、激昂。他同时建议要有顿挫感,要从文本开始加强提升。
  北京市文化和旅游局二级巡视员马文围绕新编现代京剧《李大钊》的修改打磨提出了几点建议:一是围绕“三个集中”,即集中导演和剧作者碰撞的火花、集中专家提出的意见和建议、集中观众的反响进行修改;二是围绕“感染人、感动人、激励人”进行打磨,把李大钊的光辉思想和精神挖掘出来、传承下去;三是围绕细节进行调整,例如,狱中李大钊和妻子、女儿那场戏最能感染人,要加深情感,激发观众共鸣。“如果能有几段经典的唱段传唱开,才能使这部戏做到真正意义上的成功。”他说。
  (本版文字由罗云川整理,图片由北京京剧院提供)
  源自:中国文化报

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